Musikunterricht...
Warum ich glaube, dass man lieber Musik spielen sollte, als sich unterrichten zu lassen!
Ich möchte mit einem Zitat aus dem Blog von Ethan Heins beginnen:
"Das Problem: Warum sind so viele junge Menschen vom Musikunterricht verprellt?
Von den Highschool-Schülern in Nordamerika, die Musik als Wahlfach belegen können, entscheiden sich nur fünf Prozent für die Teilnahme. Im Vereinigten Königreich liegt die entsprechende Zahl eher bei zwei Prozent (Lowe, 2012). Diese niedrigen Anmeldezahlen sind erschreckend, wenn man bedenkt, welch zentrale Rolle die Musik im Leben von Jugendlichen spielt. Wir sollten den Schülerinnen und Schülern nicht vorwerfen, dass sie mit den Füßen abstimmen, wenn der Musikunterricht, der ihnen zur Verfügung steht, nicht das bietet, was sie von der Musik wollen und brauchen. Stattdessen müssen wir uns fragen, warum so viele junge Menschen von ihrer Erfahrung im Musikunterricht so enttäuscht sind."
Ich empfehle, den ganzen Artikel zu lesen, denn er enthält einige gute Argumente und Vorschläge.
Ich habe diesen Beitrag damit betitelt, warum ich glaube, dass man Musik spielen und nicht unterrichtet werden sollte. Zuerst möchte ich erklären, was ich mit "unterrichten" meine. Ich will damit nicht sagen, dass es keinen guten Musikunterricht gibt! Im Gegenteil, ich benutze ständig Programme, um mich weiterzubilden. Aber es ist wichtig zu beachten, dass ich mich selbst bilde! Es ist meine Entscheidung und ich entscheide, was und wann ich es brauche! Lass es mich also anders ausdrücken: Um ein Musiker zu werden, musst du gebildet sein? Und was genau bedeutet Bildung?
Ich stelle diese Frage, weil es meiner Meinung nach ein großes Missverständnis darüber gibt, wie man Musik "lernt". Wenn du z.B. eine Musikschule in Luxemburg besuchst, wird in einem standardisierten Programm festgelegt, was du lernen sollst und was du lernen musst, und zwar für jedes Instrument und jeden Theorieunterricht. Hier ist, was die luxemburgische Regierung zu dieser Struktur zu sagen hat:
"L'enseignement musical luxembourgeois est organisé d'après des structures bien définies en suivant l'évolution de l'enseignement des plus jeunes (éveil musical) jusqu'aux musiciens pré-professionnels (Diplôme supérieur)."
Übersetzung: "Die luxemburgische Musikausbildung ist nach klar definierten Strukturen organisiert, die der Entwicklung des Unterrichts von den Jüngsten (musikalisches Früherziehung) bis zu den vorberuflichen Musikern (Höheres Diplom) folgen."
Du solltest auch wissen, dass die öffentliche Musikausbildung in Luxemburg sehr gut finanziert ist! Es ist alles bis ins Detail geplant, so dass jeder genau die gleiche Ausbildung bekommt, und dank der Subventionen ist es für die Schüler ziemlich billig. Die Lehrerinnen und Lehrer haben ein gutes Gehalt ... aber! Meiner Erfahrung nach brechen die meisten Schüler vor den ersten Prüfungen nach 2-3 Jahren ab, manchmal sogar noch früher. Die meisten Schüler beschweren sich über den obligatorischen Theorieunterricht! Wenn ein junger Schüler unter 10-12 Jahren z.B. das Schlagzeug lernen will, ist das laut Lehrplan nicht erlaubt:
"DRUMSET
Division inférieure 1er cycle
Zugangsvoraussetzungen:
Division inférieure 1er cycle - Version April 2009
- Inhaber eines 1er cycle Diploms in Perkussion oder, falls zutreffend (z.B. erwachsene Schüler) nach Befreiung durch den Direktor, nach Aufnahmeprüfung"
Liegt das daran, dass du in jungen Jahren nicht lernen konntest oder solltest, auf einem Drumset zu spielen?
Wenn du also nicht mit diesen Bedingungen kompatibel bist, hast du jetzt ein Problem, weil du in dieser Art von Einrichtung nicht funktionieren kannst. Ich habe erlebt, wie einige meiner Kollegen diese Schüler als unbegabt oder faul bezeichnet haben. Im Allgemeinen ist es für sie klar, dass die Schüler/innen schuld sind. Das führt meiner Meinung nach zu gefährlichen Dogmen über das Erlernen von Musik und das Lernen im Allgemeinen.
In Gesprächen mit Eltern und Schülern habe ich festgestellt, dass viele von ihnen glauben, dass sie nicht gut genug sind, um Musik zu lernen oder zu machen! Ich finde diese Vorstellung sehr beunruhigend. Wenn mir ein Elternteil erzählt, dass er oder sie 5-6 Jahre Klavierunterricht in einer Musikschule hatte, aber nicht Klavier spielen kann, scheint es ein Problem oder zumindest ein großes Missverständnis darüber zu geben, was Klavierspielen ist ... Viele Musiker in Bands, die populäre Musik spielen, haben in dieser Art von Struktur nicht "funktioniert", aber sie sind die Glücklichen, die nicht aufgegeben haben, weil sie "gescheitert" sind. Natürlich gibt es diese Schüler, die in einem solchen System gut zurechtkommen, aber sie sind sicherlich nicht die "Norm", und ich würde sagen, dass die Kultur um sie herum, die Musik zu etwas erhebt, das nur eine Elite tun kann und sollte, ebenso gefährlich ist... Der Kreis schließt sich, um die Maschine am Laufen zu halten und sich jeder sinnvollen Veränderung zu widersetzen.
Jetzt fangen die Musikschulen an, populäre Musik einzuführen, weil sie zu viele Schüler/innen verlieren (die Nachfrage ist zu groß) und es gibt sehr gute junge Musiklehrer/innen, die das auch schon lange gefordert haben ... Aber viele dieser Programme sind mit denselben grundlegenden Strukturen konzipiert, um in das etablierte System zu passen. Ich bin sehr skeptisch, ob das wirklich eine gute Entwicklung ist.
Was wir stattdessen tun könnten, ist, die Schüler/innen zu befähigen, sich selbst zu bilden. Aber wie können wir das tun, fragst du? Ich denke, alles, was es braucht, ist eine Umgebung, in der sie frei spielen können! Denn wenn du mal darüber nachdenkst:
Ist es überhaupt möglich, dass du nicht mit einem Instrument spielen kannst?
Das ist es, was sich die meisten Schüler wünschen. Eine Chance, zu spielen und Musik für sich zu entdecken.
Ich denke, es ist äußerst wichtig, dass wir unsere Kultur des "Musiklernens" und des "Lernens" im Allgemeinen ändern. Alles, was wir wirklich brauchen, ist die Möglichkeit zu spielen, und mit spielen meine ich wirklich frei zu spielen, ohne Regeln, die von Erwachsenen aufgestellt werden und in die alle unsere Erwartungen und Ängste eingeflossen sind.
Schlussgedanken
Dies ist ein Artikel den ich am December 8, 2017 auf meinem Blog über Musikunterricht veröffentlicht habe. Zu dieser Zeit habe ich noch Vollzeit als Musiklehrer an einer Luxemburgischen Musikschule gearbeitet. Ich mag ihn hier nochmal in Deutscher Sprache mit euch teilen. Ich habe in den Jahren als Musiklehrer einige interessante Experimente und Erfahrungen machen können, und auch in den letzten Jahren meine Beobachtungen weiter verfeinert und getestet. Dieser Artikel ist eine gute Einleitung in das Thema Musik und Selbstbestimmten Bildung.
Mich würde sehr interessieren was deine Meinung dazu ist. Hast du vielleicht ähnliche Erfahrungen gemacht oder ganz andere? Wie geht ihr in deiner Familie oder Bildungseinrichtung mit Musik lernen um? Wie sind deine Erfahrungen aus anderen Ländern?
Hinterlasse ein Like, Kommentar oder sonst ein Zeichen falls du mehr zu dem Thema Musik im Kontext von Selbstbestimmter Bildung lesen wollen würdest.
mit besten Wünschen
Max Sauber
Hallo Max, nach dem Lesen deines Textes habe ich mich daran erinnert, dass die schönste Erinnerung an meinen Gitarrenunterricht früher eine ist, in der ich mir zu Hause (ich glaube es waren Schulferien) ein Stück selbst erarbeitet habe. Auch wenn ich zu meinem Gitarrenlehrer ein gutes Verhältnis hatte und auch viel von ihm gelernt habe, spricht das für mich auf jeden Fall für das selbstbestimmte Lernen als größte Freude des Menschen.
Vielen dank für das Teilen deiner Erfahrung, Max. Es wird hoffentlich bei vielen Aha Erlebnisse auslösen. Diese werden dringend gebraucht, um zu verstehen, dass es nicht das altersgemäße spielerische Lernen ist, das so gern von den Leerenden propagiert wird, sondern die Freude am Lernen durch das Spielen, das immer vom Lern-Spieler ausgeht. Dieses Verständnis würde die dringende Abkehr von didaktisierter Bildung beechleunigen, und ware damit die Hoffnung für eine wahrlich menschliche und menschengerechte Bildung.